电影导演是一种怎样的职业？ 美国电影专业的四大名校概况

最近经常有小伙伴私信询问电影导演是一种怎样的职业？ 美国电影专业的四大名校概况相关的问题，今天，一起网小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、导演专业就业形势
• 2、电影导演是一种怎样的职业？
• 3、美国电影专业的四大名校概况

导演专业就业形势

导演专业就业形势如下： 一起网

导演专业学生毕业后可在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作。

导演专业就业岗位包括：导演、动画导演、导演助理、摄像师、编导、后期制作、导演编导、剪辑师、分镜师、影视编导、执行导演、编剧等。

该专业毕业生毕业后即使不能立即成为电影、电视剧导演，也能很快适应电视制作机构的要求，成为合格的文艺节目和专栏节目的编导。另外考研和出国深造也是一个趋势。

戏剧影视导演专业培养内容：

戏剧影视导演专业旨在挖掘具备一定素质、潜质与能力的学生，通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能。

具备一定想象力、创造力、执行力，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门优质人才。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，也可以从事播音主持工作。

戏剧影视导演专业在我国起步较晚，然而自建国以后取得巨大成就，自改革开放以来，影视导演的发展已是有目共睹，而戏剧、戏曲导演专业也正面临着如何在市场化进程中加强和提高专业教育的任务。

而在我国，目前仅有北京电影学院是全国培养影视导演的高等院校，无论是在招生人数和就业分配上，都远远满足不了社会的需要，以后戏剧影视导演专业应向多角度办学的方向发展，尽快建成我国培养影视导演人才的体系，满足各影视公司专业人才的需求。

电影导演是一种怎样的职业？

电影导演是一种非常复杂的职业，需要具备创意、技术、组织能力以及人际沟通能力等多方面的综合能力。他们需要充分熟悉拍摄、剪辑以及设计等技术，并能够带领团队完成电影的制作工作。导演需要根据剧本，把控整部影片的剧情，在镜头中完美表现剧本的内容，并将故事的主题把握恰当，最终完成一部具有艺术性的影片。

电影导演需要有视觉上的敏锐性，能够看到每一个画面中细微的变化，从而把控整部影片的质量。他们需要在拍摄中把握细节，对拍摄的台本有着深入的理解，把控拍摄过程中的每一个细节。同时，他们还要根据不同场景的需求，进行分析、设计和调整，以达到最理想的拍摄结果。

此外，电影导演还需要拥有良好的团队协作能力和沟通交流的能力，能够有效地把握拍摄组的工作并领导他们完成任务，并能够和演员及各种员工进行有效的沟通，让他们能够更好地完成分配的任务。
总而言之，电影导演是一种非常复杂的职业，需要具备创造力、技术能力以及良好的团队管理能力等多方面的素质，以期完成一部优秀的电影作品。

美国电影专业的四大名校概况

一起网(https://www.152677.com)小编还为大家带来美国电影专业的四大名校概况的相关内容。

美国电影享誉全球，其大学的电影专业也是鼎鼎大名的，下面86为大家盘点一下美国电影专业最好的四所大学，希望对学子们有所帮助。 　　 　　纽约大学

纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。Tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主，大陆人有200多。学校可豁免学费，有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。

虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要(此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生)，不过申请者创作作品(不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……)的创意与视觉感非常重要!

南加州大学

南加大提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)。但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。

换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协;不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。

加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。

UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。

哥伦比亚大学

哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。

申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请电影研究所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲(treatments)，而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影叙事之强调。

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